Jatunkilla, ( pleine lune ), est composé de Carlos Mena et William Báez, deux musiciens d'origine équatorienne.La riche culture latino-américaine est la source musicale de Jatunkilla, où des instruments tels que le charango, le cuatro, la guitare, la mandoline, les zampoñas, la quena et la voix jouent un rôle fondamental.
Jatunkilla propose un voyage musical imaginaire à travers la culture musicale latino-américaine, avec des rythmes et des mélodies propres à chaque pays de notre continent.

Tyler est un rappeur émergent originaire de Neuchâtel, qui s’impose progressivement comme un profil prometteur de la scène rap suisse grâce à une identité artistique affirmée et une présence scénique marquante.
Porté par un flow polyvalent, à l’aise aussi bien sur des productions trap nerveuses que sur des instrumentales boom bap plus organiques, il développe une signature reconnaissable, nourrie par une écriture sincère et instinctive.

Un voyage en Nouvelle-Orléans aux Etats-Unis en 2021 et voilà que naquit l'idée de créer le JJMN Band.
Le Jeunes JazzMen Neuchâtelois Band (JJMN Band) est un jeune groupe de jazz de la région de Colombier (NE) issu d'une collaboration entre cinq incroyables musiciens, lesquels ont tous la même passion: faire vibrer le public au rythme de l'improvisation.
Le JJMN Band se produit dans la région de Neuchâtel et aux alentours. Il s'est notamment produit au KVO Jazz Club, au Bleu Café, à la Fête de la musique, au Kiosk-Art et à bien d'autres endroits.
Aujourd’hui, le JJMN Band est fier de pouvoir donner un nouveau concert sur la magnifique scène de la fête de la musique.
Bonne écoute

Enfant de la ville, 8RACE (« braise » en italien) grandit dans une famille où la musique est un langage du quotidien. Inscrit dès l’âge de 6 ans au conservatoire, il transpose la rigueur musicale acquise dans ce milieu à son univers hip-hop en constante évolution.
Entre introspection sensible, flows old-school et trap, 8RACE dépeint ses doutes et ambitions dans une atmosphère colorée.
Venez nombreux.ses !

Petit Décembre tisse un univers où voix, piano et électronique organique rencontrent le corps en mouvement. À la frontière de l’humain et de la machine, un robot se dénoue, révélant la vulnérabilité comme une force.Porté par l’album Le pouvoir des pleurs, ce spectacle musical pluridisciplinaire mêle pop française poétique et électro sensible pour interroger notre humanité à l’ère de l’ultra-connexion.

Oubliez ce que vous voyez, concentrez-vous sur ce que vous ressentez. ZonaSun emmène le roots au-delà des clichés esthétiques, le ramenant là où il doit être : sous la peau.
Pendant que le monde se perd dans les filtres et les apparences, notre frontman donne le ton avec une vision qui va au-delà de la vue. Une vibration qui devient une expérience : connexion, perception, inspiration, messages puissants et basses profondes.
Entre reggae, dub, influences hip-hop et touches électroniques, on capte l’esprit du reggae classique pour le transformer en un son frais, actuel, qui parle direct à l’âme.
Du Tessin au monde. Porté par ses racines du Sud, au-delà des sommets alpins, le soleil traverse les frontières et brise les barrières.
ZonaSun a été fondée en 2003 par Tom Siddh, un chanteur, producteur et auteur-compositeur qui, malgré sa cécité, a trouvé dans la musique un puissant moyen d'exprimer sa vision unique du monde. Tom Siddh a toujours utilisé la musique pour se connecter avec les autres, diffusant des messages conscients et militants de résilience, d'autodétermination, de respect et d'amour.
Le groupe propose une approche personnelle du reggae qui met en valeur la signature vocale distinctive de Tom Siddh, se mariant parfaitement avec la profondeur poétique des paroles.
En 2006, le groupe a atteint la finale du European Reggae Contest au festival Rototom Sunsplash.
En 2008, ZonaSun a remporté le concours Palco ai Giovani à Lugano, en Suisse, ainsi que le concours Let Your Sound Shine sur le site Reggae.ch.
En 2008, ZonaSun a sorti son premier album Subliminal Love, suivi de Shiny Red en 2011. Les deux albums ont été auto-produits et ont reçu des retours positifs des fans. Des singles extraits de ces albums ont été diffusés sur les stations de radio suisses et continuent à trouver de temps à autre leur place dans leurs playlists.
Après la sortie du deuxième album, ZonaSun a eu une longue série de concerts. Ensuite, l'activité sur scène a été réduite pour permettre à Tom Siddh de retrouver son équilibre et son élan créatif suite à l'aggravation de ses difficultés visuelles. Heureusement, grâce à sa persévérance et à de nouveaux outils et logiciels dotés de synthèse vocale, qui lui ont permis de développer de nouvelles stratégies de production, Tom Siddh a repris son activité dans son studio, le Wise Monkey Lab.
C’est ainsi que, après un premier single en 2019, ZonaSun a sorti l’EP Rising en 2024.
En mars 2025, ils sortent leur troisième album, Roots 'n' Soul, qui résume leur parcours artistique de ces dernières années.
Aujourd’hui, entre un nouvel album à présenter au public, une formation renouvelée qui accompagne Tom Siddh sur scène et de nouveaux morceaux en cours de création, ZonaSun ouvre un nouveau chapitre et pose les bases d’une évolution artistique prometteuse.

Né d’une sorte de musicothérapie post-covidienne, The Elan a servi d’exutoire à Karen (chant) et Alex (guitare). En découle un univers pop-folk riche, doux-amer teinté de rock qui libère le trop plein et emporte le public dans son monde débordant.

Nous sommes 4 musiciens de 4 horizons différents qui se sont retrouvés un jour à battre le même rythme ensemble, chacun amenant sa touche de couleur, son grain de folie.
Avec un style de Rock typé oldschool, variations de tonalités et d'intensités se font entendre tout au long de chaque chanson. A travers nos mélodies, nous aimons exprimer une multitude d'émotions. Faut que ça groove !
Nos inspirations, le beau rock des années 80-90' : Pixies, Joy Division, Faith no More, ...

LaTcho Balkan Orkestra (fondé en 2023) réunit des musiciens venus de toute la Suisse autour des ateliers dirigés à La Chaux-de-Fonds par Sergiu Popa et Noémy Braun. L’ensemble explore les musiques des Balkans et d’Europe de l’Est, en mettant l’accent sur la transmission des styles traditionnels issus de Roumanie, Hongrie, Bulgarie, Moldavie, Albanie et des pays de l’ex-Yougoslavie. Il se produit régulièrement dans la région de Neuchâtel.

Wipeout, définition : l’art de bien tomber…
Le Wipeout est le fait de perdre le contrôle de sa planche de surf sur une vague, de tomber, et de se laisser emporter par la force du courant.
Le Projet Wipeout est un collectif de musicien.ne.s issu.e.s de styles variés dont la composition change à chaque représentation, afin d'avoir une identité musicale unique à chaque concert. Au cœur du projet se trouve le désir d'explorer musicalement, en mélangeant des styles différents à travers l'improvisation.

Primate Anthem délivre un rock psychédélique, groovy et agressif, influencé par les mouvements Crossover des années 90. Tous ces éléments peuvent être entendus dans le deuxième et nouvel album "Barnacles...And Other Tales From the Wharf", produit par David Klaus et sorti chez Sunday Fog Records en 2024.

Octopoulpe emerged from the depths of a fich tank in Seoul in 2015, bringing to life a unique blend of math-
rock and hardcore punk.With multiple tentacles in motion, this half-naked creature uses his drums to control

additional instruments, lights, and video projections all around him.
Sharing the stage with his digital alter egos and a rotating lineup of special guests, Octopoulpe creates a
one-of-a-kind live performance that fuses music, technology, and boundless creativity.
Far from a traditional concert, each show is a fully interactive experience. Every sound, video, and light is

triggered directly from the drums connected to his laptop, turning the performance into an audiovisual play-
ground.

The audience is invited to join in, sometimes holding the drumsticks and becoming part of the show, like
playing a video game or pulling off a "fatality" in Mortal Kombat.
Beyond the chaos, some shows even take on a theatrical form, unfolding as complete stories on stage.

Chaminda est un collectif de trois passionnés de reggae et de culture soundsystem. Cette passion se traduit par la collection de disques vinyls, la construction d'un système son ainsi que la composition de musiques exculsives. Fondé en 2018, dans le canton de Fribourg, Chaminda à maintenant prit place sur la scène Neûchateloise et continue sa participation au sein de l'association "La SouCHe". Ce trio tient à soutenir et faire vivre la culture locale en organisant ou participant aux événements reggae Suisses. Chaminda diffuse un message d'unité, en jouant de la musique consciente.

Active depuis 2016, LaLa BamBam partage sa passion pour la musique, principalement jamaïcaine à travers ses sélections strictly vinyle! Fortement inspirée par le reggae, le dub et le rockers des années 70 et 80, elle met un point d’honneur à jouer avant tout les sons qu’elle aime. Ainsi on retrouve aussi quelques touches plus actuelles de dub stepper et de dubstep aux sonorités électroniques.

KICKBILL – GARAGE ROCK À HAUTE TENSION
Prépare-toi à prendre une claque.
KickBill, c’est du rock garage brut, sans filtre, qui cogne fort et reste en tête. Originaire de Neuchâtel, le groupe balance une énergie électrique menée par une frontwoman magnétique, entre puissance, attitude et sensualité.
Sur scène, ça ne triche pas : guitares saturées, basse qui vibre dans le ventre, batterie qui frappe sec… et une présence qui capte tout. Leur son mélange l’esprit sauvage des 70’s avec une intensité moderne, quelque part entre club enfumé et explosion en plein air.
Avec leur premier album “Kiss My Lips”, KickBill affirme une identité forte : riffs accrocheurs, refrains qui marquent, et une vraie signature rock.
Mais surtout, KickBill, ça se vit en live.
C’est brut. C’est chaud. C’est vivant.
Fête de la musique – Neuchâtel
Viens sentir le son, pas juste l’écouter.
KICKBILL – KISS MY LIPS BURN THE STAGE

Gisele Marchi et Lucas Marqués, artistes latino-américains et auteurs-compositeurs-interprètes d'origine argentine, forment le duo ARTEMISA.
Depuis douze ans, ils parcourent le monde, partageant concerts et ateliers. Participant à des festivals et événements culturels dans plus de trente pays, ils ont fait de leur musique un pont d'unité, de célébration et de prise de conscience.
Leurs chansons puisent leur inspiration dans leurs voyages, la nature et les lieux les plus authentiques qu'ils ont découverts, aux côtés de communautés autochtones du monde entier.
Imbibés de la magie et de la richesse de la vie nomade, ils chantent des messages pour l'éveil des consciences, nous invitant à nous percevoir comme faisant partie d'un seul corps, d'un seul monde. Notre foyer, Pachamama.
Avec leur style unique et un esprit libre et nomade, ils proposent des rythmes latins comme la cumbia, le reggae, le ska ou le candombe, porteurs de messages d'épanouissement spirituel : une musique qui apporte la joie, inspire la danse, réconforte et élève l'esprit ! Pourrons ainsi célébrer la vie comme elle le mérite !

Jaffazar est un artiste émergent de la scène alternative suisse, naviguant entre rap expérimental, électro et hyperpop. Porté par des productions sombres, nerveuses et atmosphériques, il développe un univers singulier où se mélangent énergie brute, textures électroniques et influences underground. Sur scène, Jaffazar propose des performances intenses et immersives, capables de faire basculer le public entre ambiance planante et montée d’adrénaline.

Actif sur la scène locale romande, il s’est notamment produit dans différents lieux et événements culturels en Suisse romande, affirmant progressivement son identité artistique à travers ses sorties et collaborations. Son univers visuel et musical reflète une esthétique moderne, abrasive et sensible à la fois, inspirée autant par le rap contemporain que par les sonorités électroniques alternatives.

Né à La Chaux-de-Fonds et originaire du canton de Fribourg, EnkiFlo (Florian) explore la musique électronique depuis 20 ans. Technicien de la scène de métier, il entretient un lien profond avec le monde artistique et le dancefloor. Pour cette Fête de la Musique 2026, il passe de l’autre côté du Booth afin de partager ses sélections trillé avec soin. Des DJ set soignés où basses profondes, grooves hypnotiques et textures sombres naviguent entre Techno Minimal, Dark Techno et influences psychédéliques. Le tout pensé pour un voyage immersif, vibrant, humble et précis, sans fioritures, dédié à l’instant présent.

Société de Musique Neuchâtel
Bien plus qu’une série de concerts, la SocMus est le cœur battant de la scène classique neuchâteloise. De l’intimité du récital à la puissance de l’orchestre, nous déstructurons les codes pour ne garder que l’essentiel : l’émotion pure.Venez vivre l’exceptionnel dans les plus beaux lieux de la ville.

Lake est un rappeur lausannois de 26 ans, qui mêle introspection, énergie et une esthétique hybride organique/électronique. Passé par le groupe Men In Moon, il se lance en solo en 2021, joue au D! Club et fonde Impatient Production. Sélectionné à La Gustav en 2023, il enchaîne une quinzaine de dates (Francomanias, Gurten, Les Georges), collabore avec le Lausanne-Sport et sort ses deux premiers opus solos : Salle d’attente Vol.1 et 2. En 2024, il publie Chromatique, un EP piano-voix avec Lephar, Somatique, un projet électro-rap avec Ouaaahh et joue « Battement d’ailes » en direct sur Planète Rap. En mai 2025, il sort son dernier projet en date "Dehors, le ciel semble...", en compagnie d’un chœur de huit jeunes.

Maspin est le projet solo de Jamasp Jhabvala, violoniste suisse jouant dans différents groupes, du doom-rock à la musique improvisée électroacoustique. Une recherche dans l’amplification du violon et le traitement du son lui permet d’avoir aujourd’hui un jeu original et polymorphe. Son projet solo est une extension de son travail pour la musique de film ou de danse. Mélange de rock, ambient, noise et musique balkanique évoquant des paysages allant de la fragilité du cristal à une insoutenable densité.

The BANNED c’est un groupe de rock alternatif neuchâtelois composé de jeunes jonglant entre études et musique! S’inspirant de groupes allant de Muse aux Red Hots en ne passant pas du tout par Georges Brassens, c’est avec plein d’énergie et de passion que BANNED se produira à la fête de la musique!

Amiral est un rappeur originaire de Neuchâtel, actif sur la scène indépendante suisse romande. Il se distingue par sa capacité à maîtriser toutes les étapes de création, de l'écriture des morceaux jusqu'à la conception visuelle de son univers.

"Harṣa", qui signifie joie profonde en sanskrit, incarne ma vision du dancefloor : un espace de connexion, d’élévation et de partage, où la musique fait vibrer les corps autant qu’elle nous touche au plus profond de nos âmes.

Formé en 2023 à Neuchâtel, Sour Shots balance un garage punk rock brut et électrique. Leur musique entre colère et lucidité, est un cri contre les injustices, une liqueur sucrée à avaler ou à recracher

Bliss! propose un rock alternatif aussi dansant qu’introspectif. Que ce soit en live ou dans le confort de ta chambre, Bliss! t'accompagne dans une expérience à travers une multitude d'émotions :
Bliss en français veut dire bonheur,
Bliss c’est le fond d'écran par défaut de Windows,
Bliss! c’est tout ça et des choses dont vous ne pouvez même pas parler dans une biographie.

L’univers de l’artiste suisse de 26 ans mêle couleurs et émotions. Formée en comédie musicale, et à la tête de la troupe « Les Quesaco », Izia Jeen sort en 2024 son premier EP « La Légende du Colibri ». Lauréate d’un concours international de l’IMTA, elle prépare actuellement la sortie de son premier album prévue pour octobre. L’artiste nourrit sa musique de messages engagés. Persuadée que les choses peuvent changer grâce à l’art, la jeune femme milite pour la justice sociale et environnementale.

Yvs.Rmrds ne se souvient pas de sa première soirée en club, ni de la dernière d’ailleurs. C’est ce qui fait sa force.
Il vit ses expériences à chaque fois comme si c’était la première fois, et par conséquent, peut-être la dernière.
En fin sélectionneur, et fort d’une vingtaine d’années de bons souvenirs nébuleux, il construit ses sets comme on construit un puzzle, et la bonne pièce sera toujours à la bonne place du premier coup, car lui seul connaît l’image finale.
Des plaines enneigées aux plages qui brûlent les pieds, il a su collectionner les sensations pour les transposer à son public bien aimé.
En d’autres termes il décante tout genre de house et se permet même d’être généreux en choix audacieux.

Infective a été fondé en 2017. Nous jouons un punk rock old school sans concession, aux paroles provocantes et au son brut. Infective s'est produit lors de nombreux concerts en Suisse, en France, en Allemagne et en Autriche aux côtés de groupes punk tels que Total Chaos, Peter & The Test Tube Babies, The Outcasts, The Kids, Otvoreni Prelom, Barackca, The Choices, etc.
Rejoignez-nous dans les pogos, les punks ne meurent jamais, et dansez jusqu'à l'épuisement.

« Météore, c’est un peu le petit carnet qu’on pose sur sa table de nuit où sont notés tous nos rêves étranges de la nuit dernière ».
Artiste à l’univers lunaire et décalé, l’auteure-compositrice interprète Météore nous transporte, avec une pointe d'insolence, dans son monde imaginaire en s’inscrivant sur la scène French Indie.
Ses créations aux sonorités électroniques et stellaires, relèvent d’histoires personnelles et abordent les thèmes du rêve, de l’étrange, des sensations et des connexions humaines pour lesquelles elle se passionne. Elle n’hésite pas à aborder des thématiques piquantes sous une esthétique enfantine et colorée.

MAR/NE est le projet techno secondaire de Rine Ma. Des sets groovy et hypnotiques, entre influences organiques, tribales et rythmiques roulantes.

AMANDINE, c’est de la disco pop francophone qui te prend par la main entre nostalgie et lâcher-prise. Une bassiste groovy, des claviers vintage, des refrains qui restent collés à la peau et des textes qui parlent vrai. Sur scène, ça transforme des histoires en énergie collective : ça danse, ça vibre, ça serre le cœur… puis ça le relève. Un concert comme un shot de lumière dans une époque un peu floue. Viens, t’as meilleur temps.

Avec un premier album prévu pour ce début d'année, Clebs va faire rugir sa musique de niche. Ce jeune groupe de punk wave hardcore neuchâtelois, compose des sons bruyants appelant à l'union et au soulèvement général. Des arrangements agressifs et des aboiements révoltés qui invitent au recueillement sauvage et à la libération frénétique. Leur énergie de chiens de la casse ne vous laissera pas tranquille.

En médecine, Tia (Transient ischemic attack) est une attaque cérébrale. Dans le langage familier, Tia est une nana, une femme rustique ou vulgaire. Dans la musique, Tia essaie de faire honneur à ces définitions en proposant une ambiance kinky qui oscille entre acid house et indie dance, tout en plongeant joyeusement dans la trance, la dark disco et la prog house. En somme, des sets inspirés et décomplexés naviguant entre les genres avec allégresse et sans la moindre inhibition.
Des sets qui se diffusent de la Suisse (Case à Chocs, TRNSTN Radio, Zumbucks, Festi’neuch, Rikiki, Bikini Test, Plateforme 10, La Dérivée, Jungle Coffee, La 7e Pompe, etc.) à Berlin (KitKat Club, Mein Haus am See, Café Sonntag, Waldheim) en passant chaque mois par Subtle Radio à Londres.

Malo, aka 13R, est un DJ basé à Neuchâtel, présent depuis plusieurs années dans la scène underground locale. Adepte d’un large spectre sonore, techno et non-techno, il s’oriente vers un son mental et texturé, puisant notamment ses influences dans les scènes minimale, ambient et dub.

Co-fondateur du collectif PARANOISE, il contribue activement à façonner la vie nocturne locale.

L’OJCN c’est...

Près de 50 musiciens en herbes qui partagent leur gout pour la musique symphonique dans une super ambiance.

De la musique de film, du jazz, du rock, du classique, des comédies musicales et bien plus encore.

Plusieurs concerts par année, mais aussi des spectacles, des camps, des voyages.

Donner un sens à son instrument, retrouver ou entretenir la motivation de travailler, apprendre tout ce qu’on n’apprend pas en leçon.

La Pizzica est un ensemble à cordes frottées constitué de jeunes élèves qui font leurs premiers pas dans la musique d’ensemble.

Chaque semaine, les enfants se retrouvent, sous la direction d’Emma Durville Aubry et de Marie Traube, pour apprendre des morceaux à plusieurs voix, jouer par coeur, improviser, bouger au rythme de la musique et préparer un spectacle chorégraphié poétique et vivant.

Les deux professeures se sont forméees à la méthodes des Violons Dansants auprès de Tina Strinning.

Le répertoire est varié : classique, tzigane, irlandais, pop/rock, etc.

La chorale amateure du Passage met le feu à la Fête de la musique ! Préparez-vous à chanter et vibrer au rythme des tubes du moment et des grands classiques qui rassemblent toutes les générations. Que vous soyez chanteur·se du dimanche ou star de salle de bain, une seule règle : se faire plaisir ! Rejoignez-nous, donnez de la voix et laissez la magie opérer.

Cet ensemble vocal féminin doit son existence à Pierrette Péquegnat, décédée en mars 2018. En 1990, enseignante au conservatoire de musique de La Chaux-de-Fonds, elle crée le chœur, composé alors principalement des élèves de sa classe de chant. Une technique vocale commune assure d'emblée l'homogénéité qui a forgé sa réputation.
Dirigé pendant vingt ans par Liliane Gerber, l'ensemble s'est constitué, sans exclusive, un répertoire orienté vers la musique sacrée. Si la plus grande partie de ce répertoire est composé d'œuvres des XIXe et XXe siècles, les périodes baroque ou renaissance y sont également représentées.
Depuis la rentrée 2019-2020, Calliope rejoint le Conservatoire pour faire partie des offres de formation vocale de l'institution.

Depuis février 2020, la Fanfare 3D poursuit sa mission au sein de la Fondation les Perce-Neige. Ses ingrédients ? Une poignée de cuivres, une brassée de percussions, un soupçon de bois, des spectateurs indispensables, de la bonne volonté, une pincée de bonne humeur et un brin de fantaisie qui laisse aller l’élan créateur. Forte d’une quinzaine de membres, comptant dans ses rangs des résidants (sic) ainsi que des membres bénévoles extérieurs, son répertoire pré¬sente des musiques dansantes, quelques airs de chansons, des arrangements actuels simples et vivants, qui met¬tent une am¬biance de fête. La Fanfare 3D donne 4 à 5 représentations par an, dans des institutions, des EMS ou lors de manifestations.

La Stravaganza est un ensemble à cordes constitué d'élèves avancés et de jeunes préprofessionnels du Conservatoire de musique neuchâtelois. Fondé en 2002 et mené par les violonistes Carole Haering et Louis Pantillon, cet ensemble a pour but de former les jeunes instrumentistes au répertoire traditionnel pour orchestre à cordes (Albinoni, Vivaldi, Mozart...) ainsi qu'au domaine plus divertissant mais non moins exigeant de la musique de salon, de film, de comédie musicale...
Dès ses premières apparitions, La Stravaganza a remporté un grand succès auprès du public et de la presse par la qualité de ses interprétations ainsi que par la diversité et l'originalité de ses programmes.

À la dérive sur leur nénuphar, ces créatures sonores émergent à la nuit tombée. Le groupe Nenuphars explore les zones humides du rock, entre guitares ruisselantes et amplis chargés de réverb, mêlées à des ballades introspectives. Leur cri électrique oscille entre garage marécageux et surf rock. Ils refont surface avec un nouvel album. Pour les entendre, il suffit de s’approcher du rivage.

“ Ceci est une rencontre ” est une performance pluridisciplinaire célébrant les 25 ans du Théâtre de la Maison du Concert. Sous la coordination artistique de la chorégraphe Marthe Krummenacher, le projet propose un spectacle collectif fondé sur l’improvisation, réunissant les artistes résidents du théâtre dans un geste commun, festif et poétique.

En collaboration artistique avec Marthe Krummenacher
Sous l'impulsion du Collectif Detouteur
En partenariat avec le Théâtre de la Maison du Concert

Etudiant.e.s de la HEM Haute école de musique Genève-Neuchâtel

Violettes est une auteure-compositrice-interprète suisse. Issue d’une formation classique, elle compose et interprète ses propres chansons, principalement au piano et à la guitare, ses instruments de prédilection. Son univers musical se distingue par une certaine délicatesse dans le choix de ces mots et de ces mélodies. À travers ses textes, elle raconte des histoires sincères, explorant avec tendresse et lucidité ses propres fragilités ainsi que celles du monde qui l’entoure.
Après avoir suivi des cours de chant à l’EJMA en Suisse et participé aux « Émergences Musicales », sous le parrainage de Francis Cabrel, Violettes développe progressivement un style singulier, nourri par ses influences. Elle choisit de s’exprimer exclusivement en français, sa langue maternelle, qu’elle considère essentielle pour jouer pleinement avec les nuances et la musicalité des mots. Cette relation intime à la langue est au cœur de son processus créatif.
Son univers artistique est également influencé par d’autres formes d’expression, notamment les arts plastiques et le cinéma. Elle puise son inspiration auprès de figures majeures de la chanson française telles que Brassens, Bashung, Catherine Ringer ou Anne Sylvestre, ainsi que dans le cinéma d’auteurs comme Alain Resnais et Agnès Jaoui. Toutefois, les œuvres d’Alain Souchon occupent une place particulièrement importante dans son parcours artistique, tant par la richesse poétique des textes que par la puissance des mélodies.
En parallèle, elle travaille sur son premier EP, réalisé avec Thomas Monica, dont la sortie est prévue en novembre 2026. À travers son parcours, Violettes affirme une identité artistique contemporaine, nourrie par l’héritage des grands auteurs-compositeurs-interprètes, tout en portant un regard singulier sur le monde actuel.

Originaire de Genève et établi à Neuchâtel, Monkey Dola navigue entre boom bap, R&B et trap, maniant les rimes avec fluidité. Son rap, souvent polyglotte, explore sans limite les flots de l'humour, de la sincérité, du défoulement et des émotions profondes.

Il aborde chaque texte par une expression originale, correspondant à ses expériences, ses connaissances et sa perspective.
Indépendant, il navigue sur Monkey Business.

Inspiré par Jazzy Bazz, Josman, Mac Miller, Kendrick Lamar, Isaiah Rashad, Smino, Nativ et Bejo, il embarque son auditoire dans des voyages sonores inédits, une tempête musicale qui promet d'embarquer tous ceux qui osent voguer à ses côtés...

iSelector et kAMA sont nés à quelques dizaines d’heures d’intervalle et à plusieurs milliers de kilomètres de distance autour de la planète, puis se sont rencontrés y’a quelques années un beau dimanche après-midi au jardin de la Main, devant deux platines.
La connexion musicale était inévitable: roots reggae, dub, trip hop, jungle, d’n’b, detroit, house, pour ne citer que quelques-uns de leurs chemins de traverse.

Chœur du collège du Mail, Atelier Lyrique et élèves du CMNE - Dir. Rachel Flühmann

À Cœur Joie Suisse promeut le chant choral amateur comme espace de partage et d’épanouissement. Elle rassemble des choristes, propose formations, concerts et projets. Parmi eux, l’atelier Blind Date qui invite des chorales à se découvrir et à créer ensemble un mini programme dans un temps limité ; Le tout dans une ambiance ludique, créative et conviviale. La musique devient ainsi un véritable terrain de rencontre.

Nerda, de son vrai nom Adrien Dunand, est un rappeur greco-suisse originairede Neuchâtel, né en 2005.Artiste conscient et introspectif, il puise dans son parcours personnel pournourrir une musique sincère et réfléchie. Ayant commencé le solfège dèsl’enfance, il développe très tôt une sensibilité musicale avant de se tourner versle rap à l’adolescence.
Ses premières inspirations remontent à ses 12 ans, marqué par l’univers émotionnel de Trippie Redd, avant de s’imprégner plus tard de la plume durappeur français Yvnnis puis de l’énergie du Genevois Slimka, qui influencentson évolution artistique.

Bella Nobre, c’est l’énergie de Rio sur scène ! Chanteuse et compositrice, elle mélange guitares incisives, soul brute et rythmes brésiliens pour un son puissant et habité. Après avoir marqué les scènes au Brésil, elle s’installe en Suisse et joue notamment au Montreux Jazz Club. Entourée de musiciens suisses et français, elle livre des sets intenses, entre énergie pure et émotion.

L’UIB Jazz Orchestra est un big band de 16 musiciens de la région Bienne Seeland Jura, dirigé par Steve Muriset. Pour ce concert, nous serons accompagné par le jeune et talentueux Neuchâtelois Jonathan Salvi au vibraphone. Vous avez l’opportunité de découvrir la sonorité de ce magnifique instrument à travers des morceaux particulièrement choisis pour cette soirée-là. En plus de ça, nous allons également présenter des morceaux en hommage au compositeur et arrangeur américain Quincy Jones.

Selva Mambo, anciennement connu sous le nom de Dúo Farofa, entame une nouvelle étape de sa carrière musicale. Mêlant des rythmes latins et organiques tels que la cumbia, la salsa, le reggae, le ska, l’afrobeat et le son à la house, au trap, au hip-hop et bien d’autres, Selva Mambo exprime à travers ses paroles des thèmes de conscience de soi et de justice sociale.
Après avoir travaillé comme musiciens de studio professionnels au sein de la section cuivres de groupes renommés tels que Bahiano (anciennement Los Pericos), Pepo, Chelo (La Zimbabwe) et d’autres, les talentueux musiciens argentins Cristian et Florencia ont uni leurs compétences musicales et lancé en 2022 un nouveau projet en Europe.
Forts de plus de dix ans d’expérience sur les scènes du monde entier, ils ont présenté ces dernières années leur projet musical original avec succès dans plusieurs pays européens.
Tout au long de leur carrière, ils se sont produits dans des lieux tels que le StaedtliSommerFestival de Willisau, le BuskersFestival de Brunswick, le Strassenmusik Festival de Ludwigsburg, la Landestelle de Bâle, la Fête de la Musique de Neuchâtel, la Fête de la Musique de Gstaad, le TrebuFestival de Cadix et bien d’autres encore en Espagne, en France, en Allemagne et en Suisse.
Ils viennent de publier une session live enregistrée à Bâle avec de nouveaux morceaux, qu’ils présenteront lors de leurs spectacles en 2026.
Selva Mambo promet danse, proximité avec le public et un message puissant et contemporain.

Avec une énergie crue tout droit venue du garage fuzz des sixties, Beaker saura vous faire voyager dans son univers rempli de mélodies power-pop, de rythmes saccadés et de Larsens déchirants. Pour les fans des Ramones, Teenage Fanclub et du Velvet Underground.

Le TsT big band, c’est une formation qui regroupe des élèves de l’école Ton sur Ton mais aussi des musiciennes et musiciens chevronnés biberonnés au disco et au funk. Leader du groupe, Mathieu Scheuber emmène ses acolytes tantôt sur les traces du groove de Stevie Wonder tantôt sur celles de la soul de Chaka Khan. Cette saison, il s’est donné comme défi de revisiter quelques-uns des plus grands hits ayant fait la gloire de MTV. Beyonce et Lady Gaga, mais aussi quelques-uns des titres house dans des versions live inédite. Notre but : vous faire bouger, sauter, danser jusqu’au bout de la nuit !

Prebs est un passionné de musique et de culture urbaine.
Rapidement attiré par cet univers, notamment à travers la culture américaine et le basketball, il décide en 2020 de passer derrière les platines avec la volonté de contribuer à la dynamisation de la vie nocturne dans la région neuchâteloise.

Il a par la suite eu l’opportunité de se produire à Genève, Lausanne, Fribourg ainsi qu’en Valais. Il performe notamment chaque année à de grands stands à la Fête des Vendanges à Neuchâtel.

De style polyvalent, il s’adapte à son public en proposant un univers musical varié, allant du Hip-Hop et Rap FR/US de toutes générations aux hits commerciaux, en passant par le Dancehall, l’Afrobeat, la House, l’Afro house et le Baile Funk brésilien.

AZALÉE : des textes francs, authentiques et forts, des harmonies qui s’envolent et une présence scénique puissante et singulière. Deux personnalités et deux univers contrastées qui s’alignent parfaitement, mêlant textures synthétiques et la chaleur des cordes. Ensemble, elles proposent une folk-pop hybride qui berce, transporte et percute à la fois.

FUTSŪ est un duo basé à Neuchâtel entre glitch pop et électronique expérimentale, avec un univers multilingue. Présenté comme un groupe “en kit” importé du Japon, le projet mêle voix altérées, rythmes instables et mélodies qui se fissurent.

L’un des nôtres nous a dit un jour « Je fais de la musique qui vient des ténèbres et va vers la lumière. » C’est joliment dit mais ce n’est pas le cas de Ordure qui elle explore une solution à deux états : l’ombre et la lumière capturé chacun dans un tunnel qui n’a pas fin. Si il n’y a pas à douter que la promotion vous cueillera, nous sommes cependant en droit de vous avertir que ce tunnel çi n’a pas été pensé pour prendre fin et qu’a la façon d’une tapis roulant existentiel, sexy comme une expérience de mort imminente, il y a un risque qu’on n’en revienne pas.

« Scalavamo Torri » est le projet solo du musicien Marco Salvatori, une exploration sonore oscillant entre les atmosphères planantes de la dream pop, les textures expansives du post-rock et les distorsions éthérées du shoegaze instrumental. Ses compositions émergent d'un entrelacement de guitares superposées, de réverbérations infinies et de pulsations électroniques, construisant des paysages sonores capables d'évoquer des images cinématographiques et des sensations oniriques. Un voyage émotionnel qui alterne moments de suspension hypnotique et de crescendos enveloppants, avec un son rappelant des artistes comme Explosions in the Sky, Slowdive et DIIV.

HOARAH représente le WSHC (Westside Hardcore) et veut rallumer la flamme de la scène hardcore de la Suisse francophone. Avec un son groovy et lourd à la fois, HOARAH défend des valeurs fortes tels que la santé mentale, le droits des femmes, des personnes LGBT et tiens à renforcer l’unité locale. En live HOARAH cherche à livrer un set intense où tout le monde est invité à s’exprimer. Leur album Westside porte cette mission faire du WSHC un mouvement vivant et puissant.

Née et élevée à Buenos Aires, en Argentine, avec des racines Andines, et Latino-Européennes, Chicka Tikka Masala est née comme alter ego musical de l'artiste multidisciplinaire
Sofia Rossi Bunge, musicienne, danseuse et artiste visuelle, pour sortir sa propre musique.

Ses influences vocales urbaines se mêlent à des chansons Alternative World en espagnol, anglais et portugais, évoquant des circonstances à la fois biographiques et imaginaires. Chicka joue de la guitare classique et électrique, chante et joue des percussions latines. Ses influences musicales sont vastes. Elle a étudié la musique au Berklee College of Music de Boston et à la BSAS (école partenaire d'EMC Berklee).

En tant que danseuse, Chicka a partagé la scène avec des artistes tels que Cheb Nasro, Rachid Taha et le Buena Vista Social Club, et a également travaillé dans des clips musicaux avec Mark Anthony, Mariah Carey et pour le cinéma. Je travaille actuellement avec le producteur Gerardo Morel (nominé aux Latin Grammy Awards 2022 – Afro Andean Funk). J'ai également collaboré avec Enzo Buono (Playing for Change & Kosmik Band) et d'autres musiciens talentueux.

Passionnée par la scène électronique et underground depuis des années, Murmure Noir est inspirée par les ambiances hypnotiques, rythmées, breakées et parfois presque psychédéliques. Dans ses sélections, elle privilégie les textures organiques, les variations rythmiques et les sonorités profondes et envoûtantes, comme des Murmures venus d’ailleurs.

Vainqueur du tremplin Balelec 2024, Jammed à déjà près de 30 concerts à son actif. Le trio incarne une énergie brute, passionnée et sincère, où la musique est une véritable manière de vivre. Leur univers musical mêle émotions, modernité et nostalgie, avec des chansons en français, anglais et espagnol. Formé initialement par Philippe et Adrien, le groupe a évolué avec l'ajout de nouveaux musiciens comme Hayden, apportant cohésion et créativité à leur son. Leur musique aborde des thèmes profonds, inspirés par la beauté fragile de la vie et la quête de sens, tout en explorant la conscience, la responsabilité et la lumière intérieure, même dans les moments sombres.

Siebob est avant tout un duo d’amis proche qui aiment faire de la musique ensemble. les morceaux, très inspirés des mouvements new-wave et postpunk, naissent de manières grossières et spontanées, comme un vomissement incontrôlé. n’ayant aucune ambition précise et cherchant surtout à créer un univers cringe et sarcastique, siebob c’est de la garbage music for disgusting people.

Aphrodites est un duo électro-chant qui fait dialoguer la fête et l’intime. Porté par des textes féministes accessibles, le projet explore une musique dansante, parfois instrumentale, où une mélancolie discrète vient nuancer l’énergie électronique. Une proposition à la fois festive et sensible, pensée pour faire bouger les corps autant que faire résonner les mots.

Zadkiel (iel/il) est un·x DJ suisse-paraguayen qui cherche à repenser les rythmes à travers des broken beats et des sets éclectiques et énergiques.
Membre actif·x du collectif neuchâtelois Retroblast, iel s’implique dans la scène locale depuis plusieurs années, non seulement en tant que DJ mais aussi comme artiste visuel.
Sous l’alias HZJM, iel travaille le design graphique, la photographie et la vidéo pour créer un univers multidimensionnel, façonné par des thèmes tels que la scène locale, la culture club, l’identité queer et le dialogue fluide entre les médiums.
Depuis 2023, Zadkiel s’est produit·x dans des lieux cultes de la scène suisse, dont le SAS (Delémont), la Case à Chocs (Neuchâtel), la Coupole (Bienne) et Festi’Neuch, partageant l’affiche avec des artistes comme The Lady Machine, MCR-T, Miss Bashful x DBBD et Shoki297.
Ses inspirations musicales s’étendent de la house aux breaks, du latin club à l’electro et à la techno, et incluent des artistes tels que Salome, NVST, Mariad, THC, Sukubratz, Nørbak et Amor Satyr.

Hoellypop est une Dj Italo-Suisse basée à Bienne. Ancrée dans la Bass music, elle aime dépasser les frontières des genres. Avec une approche hybride, elle construit ses sets comme des récits, où chaque transition marque un nouveau tournant. Entre breakbeats distordus, dubstep, rythmes club déconstruits et mélodies mélancoliques, ses sets créent une atmosphère à la fois intime et percutante